Storytelling + grupos de música: ¿Sí o no?

Este tipo de chicas van camino de convertirse en nuestra imagen corporativa

Ayer por la noche estaba buscando contenidos para compartir con vosotros (La verdad es que estoy aprendiendo un montón intentando que esos contenidos sean originales y de calidad, pero con la humildad del que estudia y no enseña -me cuesta atreverme a lanzar según qué conclusiones-) y encontré este artículo sobre storytelling en bandas de música.

Básicamente el storytelling es una técnica que consiste en asociar al «producto» (Odio sonar excesivamente comercial. El producto puede ser tu Curriculum, si te es mejor así) una historia. Con esta historia conseguimos generar en la mente del receptor una serie de ideas, imágenes o sensaciones que jueguen a tu favor.

Un ejemplo muy bueno para mí es el de las empresas de tecnología que nacieron en garajes (Google, HP, Apple…). Nos cuentan sus orígenes humildes, de geeks cacharreando en garajes y ¡nos suena bien! Asociamos a sus marcas valores de humildad, trabajo e innovación que hacen que al final te sientas mejor usando sus productos. Aunque, por cierto, es casi todo mentira.

 

El artículo en cuestión decía varias cosas:

1. En la música siempre hay un componente teatral, una comunicación más allá de la propia música.
2. Toda esa comunicación (desde la forma de vestir y de iniciar un concierto hasta las redes sociales o los videos) forma una identidad.
3. El storytelling debe reforzar, resumir y hacer atractiva esa identidad.
4. Una boyband es un ejemplo de storytelling atractivo y abusivo para adolescentes (fugaz, cada miembro tiene una personalidad/rol, sueños que se cumplen)
5. Ozzy Osbourne es un ejemplo de identidad fija, permanente en el tiempo y a la que se ha incrustado la historia que se cuenta. Los artistas independientes son otro concepto de storytelling «soy como vosotros, un tío normal que odia las discográficas.»