Por qué deberías saber sobre el regreso del sonido binaural – 3D

Te invito a que mientras lees, escuches esto con auriculares:

 

En cada mundillo siempre hay 2-3 cosas que siempre vuelven, nunca se fueron, pero jamás han estado ahí del todo. En audio una de ellas es el sonido binaural.

Para los no-iniciados… ¿Qué es el sonido binaural? Es sencillo. Consiste en sonido completamente en 3D, mediante dos canales de audio. Es decir, no es necesario un 5.1, ni un 7.1, ni una sala de cine, tan solo unos auriculares para escuchar en tres dimensiones.

Sí, sí, tan solo unos auriculares para escuchar en 3D.

Básicamente la técnica trata de grabar el audio mediante unos micrófonos que simulen ser orejas humanas. Lo más simple es colocarlos a 18 cm de diferencia… De ahí, hasta elaborar cabezas y orejas de materiales que simulen las resonancias y particularidades de una cabeza humana.

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Grabación de un piano con un Neumann KU 100

 

¿Por qué deberías saber esto aquí y ahora? Continuar leyendo

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La mesa de mezclas según Forges

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Recuerdo encontrarme con esta viñeta de Forges en el Instituto Puerta Bonita, donde yo estudié sonido. Estaba colgada en una de las aulas de post-producción.

Un profesor me contó que Forges llegó a ser técnico de algo en TVE.

Dicen que cuando uno se mete a esto no se le olvida en la vida.

La viñeta es de 1991 y la encontré digitalizada en su twitter.

4 apps gratis para hacer música un domingo en el sofá (¡sin saber música!)

 

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A todo el mundo, al menos una vez en la vida, le apetece crear música. A algunos les pilla delante del piano, con 10 años de conservatorio a las espaldas; y a otros les pilla en el sofá, a las 4 de la tarde de un domingo, entre siesta y siesta.

Afortunadamente ahora incluso éstos últimos pueden cumplir su momentáneo sueño, sin necesidad de saber ni los nombres de las notas. Es más, ni siquiera tienes que saber cantar (que ya me ibais a poner la excusa)

“Ojalá tener un grupo, vivir la vida del músico, las multitudes, la fama, las drogas, el sexo, el rock, el dinero.” Ey, mira estas apps. Con estas apps lo puedes tener todo. Menos el dinero, claro.  Continuar leyendo

¿Tú también te emocionas con la sintonía del fútbol de Canal +?

 

Este domingo toca otra vez. La tarde libre, miro el reloj, apenas falta cuarto de hora. Saco algo de comida, acudo al sofá y enciendo la tele y…

Un torrente de emociones recorren mi cuerpo en la previa al maldito partido. Cielo santo, qué gusto tener el fútbol en casa. Qué gusto ver a mi (Atleti, en mi caso) aquí, en mi sofá… Que empiece, vamos, vamos, vamos.


Y todo en 1 minuto que suele durar la música, con imágenes de las gradas, o de los comentaristas. Sí, la sintonía del fútbol de Canal + es genial. 

Muchos la hemos bebido desde pequeños. Es ‘mítica’. Para nosotros, ya representa el FÚTBOL (en mayúsculas), la emoción… Unos valores que no tienen precio asociados a Canal + mediante la elección y repetición de la música apropiada.

Para la cadena, es un éxito, ¿verdad?

Es un gran ejemplo de branding sonoro bien hecho. ‘The Dream’ de Jerry Goldsmith fue compuesta para la BSO de Desafío Total (1989) y se empezó a usar en las previas del fútbol en Canal + en… como mínimo, 1995.

Solo hay que hacer una búsqueda en Google para entender el impacto de esta elección: “La verdad es que me encanta no sé, me recuerda a cuando era chico chico viendo los partidos del plus”

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Se cumplen pues 20 años de usar esta música, y se mantiene fresca como el primer día. Además va acompañada de una filosofía de hacer las cosas (innovación y calidad a cambio del precio), y un equipo humano que también se ha mantenido (Carlos Martínez, Michael Robinson, Maldini…).

Es probable de hecho que el equipo humano haya sufrido más desgaste que la propia sintonía.

En definitiva, no quiero ensalzar las retransmisiones de Canal + sin más, pero al fin y al cabo, buscamos pagar por algo que nos emociona. Y ellos, eligiendo y apostando por la música correcta, lo consiguieron. Incluso los que nunca pagaron por Canal + reconocen esta música.

Ahora me he quedado con ganas de ver un partido.

 

¡Espero que te haya gustado! Pronto noticias del nuevo Fuzz Marketing

Por Alejandro Tena

 

10 consejos para hacer un rider de concierto (bien)

El rider de Sunn O))) es de traca, pero está muy bien hecho

El rider de Sunn O))) es de traca, pero está muy bien hecho

Si tienes un grupo probablemente hayas tenido que enviar ya un par de riders técnicos a las salas de concierto. Por si acaso lo primero que voy a hacer es explicar qué es un rider técnico:

El rider técnico es el documento que se le entrega al técnico de sonido del lugar para que se pueda hacer una idea de la que se le viene encima.

Con él se puede decidir cómo montar el escenario, qué equipo utilizar, problemas que pueden surgir, etc. En grupos más grandes y famosos incluye no solo la información, sino las exigencias de cómo debe hacerse (El “no aceptamos aparatos Behringer” es un clásico). A estos grupos se les entrega un contrarrider en el que se les explica cómo se van a cumplir esas exigencias. Esto lo lleva el personal especializado (managers, backliners, etc)

Sin embargo, en este momento de la historia universal todo el mundo es su propio personal especializado, así que es conveniente saber cómo hacerlo bien: Continuar leyendo

la guía de confirmaciones festivaleras en 2015 [Infografía]

Desde que me alcanza la memoria tengo la sensación de haber estado rodeado de festivales cada verano. Y de la misma forma que guardo recuerdos espectaculares de ellos, también guardo algunos muy dolorosos: Ver con 14 años cómo confirmaban a los artistas de mis sueños (con esa edad todo se dramatiza un poco) sin poder hacer mucho por ir me rompía el corazón. Aquello era para mayores.

Ahora que ya soy menos pequeño una de las cosas que más me llaman la atención es la lucha por ese momento. El momento de las confirmaciones. Estrategas que realizan eventos 1.0, community managers dando cancha a sus miles de followers o simples notas de prensa que cruzan España de blog en blog.

Estamos en la era de la información en dosis mega-industriales y oh, cielo santo, cómo hacer que me escuchen.

Quedan en un segundo plano las ruedas de prensa, la radio, la Mondo, la Rockdelux (en físico, claro está)

Así que ahora que se vuelve a acercar el momento de la verdad, la épica batalla por conseguir atención y ventas, he elaborado esta infografía sobre qué nos espera en 2015 en cuanto a confirmaciones festivaleras (pincha para ampliar): Continuar leyendo

Oblique strategies: La técnica de creatividad de Brian Eno

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Soy muy fan del Congratulations de MGMT. Quizás demasiado. Un día, investigando sobre algo que ya no recuerdo (probablemente era la canción Brian Eno), descubrí las Oblique Strategies.

Las Oblique Strategies son una misteriosa baraja de cartas (unas 110) con las que “aparecerán nuevas ideas por sí solas y otras se volverán evidentes”. Continuar leyendo

Por qué la NAMM 2015 va a estar inundada de sintetizadores analógicos

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La NAMM (National Association of Music Merchants), para el que no lo sepa,  es una asociación que organiza cada año 2 reuniones (Enero – Los Ángeles, y Julio – Nashville), que ellos llaman “shows” y que casi podemos llamarlas ferias.

Es el lugar donde todas absolutamente todas las marcas de instrumentos/sonido/iluminación deben estar para sentirse importantes, tener cobertura mediática, y acceder a una red importante de distribución.

Es el maldito E3 del cacharraje musical.

El stand de Orange en 2011 era... naranja.

El stand de Orange en 2011 era… naranja.

Queda apenas un mes para la NAMM de invierno (22 de Enero) y en el ambiente hay ciertas expectativas. Vamos a hablar de una de ellas: la fiebre por los sintetizadores analógicos. ¿Por qué la NAMM 2015 va a estar repleta de ellos? Continuar leyendo

Historias bonitas para des-silenciar tu móvil

Foto:  Chris Green

Foto: Chris Green

El siguiente texto es una traducción de un artículo de Jackson Roach, titulado “Play it Again, Roman.”


Es fácil olvidarse de todos los pequeños sonidos, de los pops y crujidos y de los beeps y chasquidos que me rodean en mi día a día. Estoy constantemente filtrando, enfocando y silenciando todos estos sonidos. Y lo noto especialmente en los aparatos que uso diariamente. Lejos quedaron los días de las ruidosas máquinas de escribir que hacían claa-ching. Parece que el sonido es algo completamente ajeno a la función de las nuevas tecnologías. Yo mismo, por defecto, tengo el teléfono en silencio.

O, al menos, lo tenía. Continuar leyendo

Storytelling + grupos de música: ¿Sí o no?

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Este tipo de chicas van camino de convertirse en nuestra imagen corporativa

Ayer por la noche estaba buscando contenidos para compartir con vosotros (La verdad es que estoy aprendiendo un montón intentando que esos contenidos sean originales y de calidad, pero con la humildad del que estudia y no enseña -me cuesta atreverme a lanzar según qué conclusiones-) y encontré este artículo sobre storytelling en bandas de música.

Básicamente el storytelling es una técnica que consiste en asociar al “producto” (Odio sonar excesivamente comercial. El producto puede ser tu Curriculum, si te es mejor así) una historia. Con esta historia conseguimos generar en la mente del receptor una serie de ideas, imágenes o sensaciones que jueguen a tu favor.

Un ejemplo muy bueno para mí es el de las empresas de tecnología que nacieron en garajes (Google, HP, Apple…). Nos cuentan sus orígenes humildes, de geeks cacharreando en garajes y ¡nos suena bien! Asociamos a sus marcas valores de humildad, trabajo e innovación que hacen que al final te sientas mejor usando sus productos. Aunque, por cierto, es casi todo mentira.

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El artículo en cuestión decía varias cosas:

  1. En la música siempre hay un componente teatral, una comunicación más allá de la propia música.
  2. Toda esa comunicación (desde la forma de vestir y de iniciar un concierto hasta las redes sociales o los videos) forma una identidad.
  3. El storytelling debe reforzar, resumir y hacer atractiva esa identidad.
  4. Una boyband es un ejemplo de storytelling atractivo y abusivo para adolescentes (fugaz, cada miembro tiene una personalidad/rol, sueños que se cumplen)
  5. Ozzy Osbourne es un ejemplo de identidad fija, permanente en el tiempo y a la que se ha incrustado la historia que se cuenta. Los artistas independientes son otro concepto de storytelling “soy como vosotros, un tío normal que odia las discográficas.”

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