¿Tú también te emocionas con la sintonía del fútbol de Canal +?

 

Este domingo toca otra vez. La tarde libre, miro el reloj, apenas falta cuarto de hora. Saco algo de comida, acudo al sofá y enciendo la tele y…

Un torrente de emociones recorren mi cuerpo en la previa al maldito partido. Cielo santo, qué gusto tener el fútbol en casa. Qué gusto ver a mi (Atleti, en mi caso) aquí, en mi sofá… Que empiece, vamos, vamos, vamos.

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Y todo en 1 minuto que suele durar la música, con imágenes de las gradas, o de los comentaristas. Sí, la sintonía del fútbol de Canal + es genial. 

Muchos la hemos bebido desde pequeños. Es ‘mítica’. Para nosotros, ya representa el FÚTBOL (en mayúsculas), la emoción… Unos valores que no tienen precio asociados a Canal + mediante la elección y repetición de la música apropiada.

Para la cadena, es un éxito, ¿verdad?

Es un gran ejemplo de branding sonoro bien hecho. ‘The Dream’ de Jerry Goldsmith fue compuesta para la BSO de Desafío Total (1989) y se empezó a usar en las previas del fútbol en Canal + en… como mínimo, 1995.

Solo hay que hacer una búsqueda en Google para entender el impacto de esta elección: «La verdad es que me encanta no sé, me recuerda a cuando era chico chico viendo los partidos del plus»

Se cumplen pues 20 años de usar esta música, y se mantiene fresca como el primer día. Además va acompañada de una filosofía de hacer las cosas (innovación y calidad a cambio del precio), y un equipo humano que también se ha mantenido (Carlos Martínez, Michael Robinson, Maldini…).

Es probable de hecho que el equipo humano haya sufrido más desgaste que la propia sintonía.

En definitiva, no quiero ensalzar las retransmisiones de Canal + sin más, pero al fin y al cabo, buscamos pagar por algo que nos emociona. Y ellos, eligiendo y apostando por la música correcta, lo consiguieron. Incluso los que nunca pagaron por Canal + reconocen esta música.

Ahora me he quedado con ganas de ver un partido.

 

¡Espero que te haya gustado! Pronto noticias del nuevo Fuzz Marketing

Por Alejandro Tena

 

Storytelling + grupos de música: ¿Sí o no?

Este tipo de chicas van camino de convertirse en nuestra imagen corporativa

Ayer por la noche estaba buscando contenidos para compartir con vosotros (La verdad es que estoy aprendiendo un montón intentando que esos contenidos sean originales y de calidad, pero con la humildad del que estudia y no enseña -me cuesta atreverme a lanzar según qué conclusiones-) y encontré este artículo sobre storytelling en bandas de música.

Básicamente el storytelling es una técnica que consiste en asociar al «producto» (Odio sonar excesivamente comercial. El producto puede ser tu Curriculum, si te es mejor así) una historia. Con esta historia conseguimos generar en la mente del receptor una serie de ideas, imágenes o sensaciones que jueguen a tu favor.

Un ejemplo muy bueno para mí es el de las empresas de tecnología que nacieron en garajes (Google, HP, Apple…). Nos cuentan sus orígenes humildes, de geeks cacharreando en garajes y ¡nos suena bien! Asociamos a sus marcas valores de humildad, trabajo e innovación que hacen que al final te sientas mejor usando sus productos. Aunque, por cierto, es casi todo mentira.

 

El artículo en cuestión decía varias cosas:

1. En la música siempre hay un componente teatral, una comunicación más allá de la propia música.
2. Toda esa comunicación (desde la forma de vestir y de iniciar un concierto hasta las redes sociales o los videos) forma una identidad.
3. El storytelling debe reforzar, resumir y hacer atractiva esa identidad.
4. Una boyband es un ejemplo de storytelling atractivo y abusivo para adolescentes (fugaz, cada miembro tiene una personalidad/rol, sueños que se cumplen)
5. Ozzy Osbourne es un ejemplo de identidad fija, permanente en el tiempo y a la que se ha incrustado la historia que se cuenta. Los artistas independientes son otro concepto de storytelling «soy como vosotros, un tío normal que odia las discográficas.»